Цікаві факти

Історії знаменитих картин

Історії знаменитих картин


Твори мистецтва, які знають всі, часто зберігають у собі невідомі захоплюючі історії.


Казимир Малевич був шостим художником, хто намалював чорний квадрат, Шишкін написав своє «Ранок у сосновому лісі» у співавторстві, у Дали була серйозна психосексуальная травма, а Пабло Пікассо вижив після сміливого відповіді гестаповцам. Ми милуємося красою найбільших полотен, але історії, які трапилися до, під час або після написання шедеврів, часто залишаються за межами нашої уваги. І зовсім даремно. Іноді такі історії дозволяють краще зрозуміти художника або просто здивуватися химерності життя і творчості.


«Чорний квадрат» Малевича - одне з найвідоміших і обговорюваних творів мистецтва - не таке вже й новаторство.

Художники експериментували з чорним кольором «скрізь», починаючи аж з XVII століття. Першим наглухо чорне твір мистецтва під назвою «Велика тьма» написав Роберт Fludd в 1617 році, за ним у 1843 році пішли Берталь і його робота «Вид на La Hougue (під покривом ночі)». Через більш ніж двісті років. А далі вже практично без перерв - «Сутінкова історія Росії» Гюстава Доре в 1854 «Нічна бійка негрів в підвалі» Підлоги Билхолда в 1882 зовсім вже плагіат «Битва негрів в печері глибокій вночі» за авторством Альфонса Алле. І тільки в 1915 році Казимир Малевич представив публіці свій «Чорний супрематический квадрат», саме так картина називається повністю. І саме його картина відома всім, тоді як інші знайомі тільки історикам мистецтв.

Сам Малевич намалював як мінімум чотири версії свого «Чорного супрематического квадрата», що розрізняються малюнком, фактурою і кольором в надії знайти абсолютне «безвесие» і політ форм.


«Крик», Едвард Мунк


Як і у випадку з «Чорним квадратом» у світі існує чотири версії «Крику». Два варіанти написані маслом і два - пастеллю.

Існує думка, що Мунк, страждав маніакально-депресивним психозом, писав її кілька разів у спробах зігнати всі ті страждання, які охоплювали його душу. І не виключено, що дивних кричать від нестерпних мук чоловічків було б більше, якби митець не ліг в клініку. Після курсу лікування він більше ніколи не намагався відтворити свій «Крик», що став культовим.


«Герніка», Пабло Пікассо


Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про нальоті добровольчого підрозділу люфтваффе на місто Герніка, в результаті якого шеститисячний місто було повністю знищено. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин і вже у перших начерках можна було побачити головну ідею.

Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості і горя. «Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання і безпорадності, без вказівки їх безпосередніх причин, але вони очевидні. І найцікавіший момент у зв'язку з цією картиною стався 1940 року, коли Пікассо викликали в гестапо в Парижі. «Це зробили ви?», запитали у нього фашисти. «Ні, це зробили ви».


«Великий мастурбатор», Сальвадор Дали


У картині з дивним і нахабним навіть для нашого часу назвою насправді немає ніякого виклику суспільству. Художник фактично зобразив свою підсвідомість, висповідався перед глядачем.

На полотні зображена його дружина Гала, яку він пристрасно любив; саранча, яку він панічно боявся; фрагмент чоловіки з порізаними колінами, мурашки та інші символи пристрасті, страху й огиди.

Витоки цієї картини (але в першу чергу витоки його дивної відрази і одночасно тяги до сексу) лежать у тому, що в дитинстві Сальвадор Дали переглянув книгу про венеричні хвороби, випадково залишений його батьком.


«Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року», Ілля Рєпін


Історичне полотно, що оповідає глядачеві про драматичний момент в історії нашої країни, в дійсності було натхненне не стільки фактом вбивства сина і спадкоємця царем Іваном Васильовичем, скільки вбивством Олександра II терористами-революціонерами, і - найнесподіваніше - коридою в Іспанії. Художник писав про побачене: «Нещастя, жива смерть, вбивства і кров складають тягне до себе силу І я, заразившись, ймовірно, цієї кривавістю, по приїзді додому, зараз же взявся за криваву сцену».


«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін


Шедевр, знайомий кожному радянському дитині по запаморочливо смачним і дефіцитним цукерок, належить перу не тільки Шишкіна. Багато художники, дружившие між собою, частенько вдавалися до допомоги одного», а Іван Іванович, все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не виходить у нього так, як потрібно. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анималисту Костянтину Савицькому.

Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російської живопису, а Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і завершуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну».